Existe un universo paralelo en el que Wolfgang Amadeus Mozart asiste a una rave y cientos de personas agitan el brazo cuando rompe el ritmo del primer allegro del Invierno de Antonio Vivaldi. Se expande desde hace poco más de un año por redes sociales y ahora llega hasta las salas de conciertos de las principales capitales de Europa. Decenas de disc jockeys versionan las grandes obras maestras de la música clásica, comparten el resultado en redes sociales, la gente joven se engancha y surge un fenómeno. Ahora es posible escuchar en un festival un remixhardcore de Ludwig van Beethoven.
Todo explotó en agosto de 2023. El por aquel entonces no muy conocido DJ BENNETT creó un sonido en TikTok que los usuarios de la red social enseguida comenzaron a acoplar a sus vídeos. Se trataba de una especie de remix de la conocida canción Vois sur ton chemin, parte de la banda sonora de la película Los Chicos del Coro, que rápidamente se hizo viral y sonó en los móviles de cientos de miles de jóvenes en todo el mundo. La pieza ahora cuenta con más de 210 millones de reproducciones en Spotify. Él acumula unos 11 millones de oyentes mensuales en la plataforma y ha colaborado con productores como David Guetta.
La banda sonora del largometraje francés, compuesta por Bruno Coulais, puede no considerarse música clásica en su definición estricta, o el remix de BENNETT catalogarse como un simple sampleo. Pero el tema estableció una nueva perspectiva para muchos jóvenes que se dedican a componer música electrónica desde casa y que encontraron en ellos un nicho: BUNT y VisionV samplean la más célebre de las danzas húngaras de Brahms en su canción Renaissance; Reductio lo hace con la Sinfonía No.40 en Sol menor de Mozart o el dúo G&J con El lago de los cisnes de Tchaikovsky, entre muchos otros.
Leblanc, DJ parisino de 25 años, es uno de ellos. Su madre le inculcó el amor por la música desde pequeño y descubrió la electrónica en la adolescencia, jugando a videojuegos. “Me encantó, era algo tan nuevo en mi vida que decidí intentar hacer algo con ello. Me instalé un programa, vi tutoriales en internet y desde entonces nunca he dejado de hacer música”, cuenta. Sus canciones, que renuevan Lacrimosa, del Réquiem de Mozart, o la composición para orquesta más actual de Palladio, de Karl Jenkins, suman cientos de miles de escuchas. “Siempre me ha apasionado la música clásica, es la que me pone la piel de gallina”, asegura el joven.
“Empecé a hacer mezclas de música electrónica y clásica porque creo que la gente piensa que la música clásica es aburrida. No lo es. Quería revitalizarla, darle como un segundo nacimiento”, explica el músico. Comenzó con el proyecto hace poco más de un año y ya acumula más de 220.000 oyentes mensuales en Spotify, a los que la mezcla entre ambos géneros, tan aparentemente distantes, engancha. “Todos los estilos actuales se inspiran de un modo u otro en la música clásica. Es la base de todo lo que existe hoy en día. En la música pop, incluso en la música rap, toda la inspiración viene al principio de la música clásica”, opina.
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La fusión entre la música clásica y la electrónica ha nacido y se ha desarrollado en las redes sociales, especialmente en TikTok. “Sabía que había un nicho de gente interesada en este estilo. Apashe mezcla bass music y música clásica. También está Worakls, con un toque más deep house. Hay artistas que me inspiran enormemente y que sé que escucha mucha gente. Aun así, la verdad es que no esperaba que mi proyecto le gustara tanto y estoy muy contento”, cuenta. En noviembre fichó por la agencia de talentos underground Joystick. El joven parisino tampoco rechaza que se usen las plataformas para crear canciones con un fin lucrativo, a sabiendas de que van a ser un bombazo. “Es lo que me pasa con Una Mattina, de Ludovico Einaudi. Cuando remezclo intento siempre hacerlo para mí y la pieza me tiene que gustar, por supuesto. Pero al mismo tiempo sé que la gente conoce la pista, y que así será más fácil que permanezcan en mi TikTok”, explica.
La conexión del público joven con sus canciones y con cualquier remix de música clásica tiene una razón fundamental, según Leblanc: la nostalgia. La añoranza por tiempos pasados mejores, por la primera vez que vimos Los chicos del Coro, la primera vez que nos quedamos enganchados a la tele durante el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena o la morriña de escuchar los temas musicales de anuncios viejos.
The process of creating this type of tracks has very similar foundations.
Most of them are
samples —
that is, a sound fragment already recorded in another piece and inserted into a new musical composition
—
to which a
drop
and a pounding rhythm are added.
A first part of traditional music, a second part of electronic music.
Other artists, however, take more care of the composition, as is the case of Leblanc.
“The first thing I take into account is the BPM,
beats
per minute, the precise unit that indicates tempo in music.
Electronic music has between 120 and 130 BPM, so I try to find some classical piece around this tempo so as not to destroy it,” he says.
“And then I re-instrument everything.
I don't limit myself to using a sample, but I take all the midi, all the notes, all the cellos, violas, violins, and I recompose everything to have more flexibility when working.
I like to mix it from the beginning to the end,” he explains.
Sampling
is
nothing new, nor original.
The novelty is that it has become fashionable to do it with classical music, but the process
per se
, taking a pre-existing piece of music and arranging it in a different way, is part of a long and historical dynamic of musical creation.
Javier Blánquez, journalist, professor of Music History and author of
Loops 1: A history of electronic music in the 20th century
and
Loops 2: A history of electronic music in the 21st century
clarifies it: “Evidently there is a union between the two genres, but it is simply the union through
sampling
and through remixing.
Both have been very important since the eighties and especially from the nineties to the present.
This fusion is part of a trend that has been going on for a long time and that is not going to go away.
Sampling
classical music is no more difficult than doing it with any other genre, such as disco or jazz,” he adds.
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(@buntmusic)
Blánquez emphasizes, along the same lines as Leblanc, that some examples of this fashion demonstrate concern for production, a certain intention to make a more elaborate song;
others, however, are much simpler.
“This second has been seen a lot, for example, in
hip hop
.
Many producers created hits by taking a super popular song in a very blatant way without incorporating practically any interesting work on top,” adds Blánquez.
He gives as an example the song
I'll be missing you
by Puff Daddy, in which he paid tribute to the dead rapper Notorious BIG, and which incorporated a
sample
of a song by The Police.
In the nineties, for example, a trend emerged that fused dance with other ethnic music that provided exoticism, whether it was African music, music from the aborigines of Oceania or music from the Maghreb.
“All these connections have been maintained over time.
They are not pure branches of the evolution of music, but they have had their place,” says Blánquez.
One of those cases of electro-ethnic connection, Blánquez recalls, was the super hit of Guinean singer Mory Kanté,
Yeke Yeke
, which reached number one on the charts in Belgium, Finland, the Netherlands and Spain in 1987.
The cadence, the medium with which it is created and the use of this classical-electronic fusion that is now expanding throughout Europe
—
it has not reached countries like the United States to the same extent
—
could be included within a genre of electronic music. :
techno
.
Blánquez associates it with
EDM (Electronic Dance Music), a term that groups together musical genres mainly oriented to dance, such as
techno
,
trance
and
house
, among others.
“EDM had its peak at the beginning of this century.
Then it seemed to go down, but it is still there and has had countless subvariants and specialized audiences.”
For example,
melodic techno
, which emerged in 2018 and quickly positioned itself as one of the world's leading electronic sounds.
This current gives great importance to the melody, giving it a large dose of emotion and darkness, which places it as a potential predecessor of this fashion of
sampling
classical music.
Leblanc plans to release a new EP in spring 2024 that will include four fusion songs with classical music.
“For now I will continue on this path, but later I will release original compositions.
It's cool to remix classical music, but I also want to show people that I can compose on my own and not just take some track from someone else,” he says.
Also, he hopes, it will serve to bring classical music closer to young people who are disenchanted with it.
For Blánquez, the trend can have two aspects for the public: “This current can be useful as long as it arouses true interest.
Listening to classical music is almost like one of the last acts of resistance there is right now.
We live in a world in which everything is miniaturized, especially music, and there is no other way to listen to classical music than with maximum attention and dedication.
Now the level of attention is so low, it may not go beyond the video.
Now, if this is a way to open the first door, let people see that this is not as difficult as it seems, that it is not as boring as it seems, and from the video young people begin to develop their own concerns and tools. to find out more, so, yes, I think this is something that can help.”
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