Tuần lễ thời trang nam New York: The Mixtape

Giải Trí/Cuộc Sống

Ngay cả khi không có ngôi sao ly khai nổi lên, có rất nhiều điều để chiêm ngưỡng về sự độc lập của những người độc lập.

Mặc dù mạnh mẽ thách thức bởi một cảnh quan bán lẻ fragmenting, và vị trí lịch đáng tiếc như caboose trên đào tạo mặc của đàn ông toàn cầu, Tuần lễ thời trang New York: Đàn ông giống như "The Little Engine có thể," từ chối cho vào naysayers perennially pronouncing doom.

"Chắc chắn, không có Ralph, không Calvin, không Tom," Steven Kolb, giám đốc điều hành của Hội đồng thiết kế thời trang của Mỹ, cho biết trước một buổi trình diễn được đánh bóng bởi Carlos Campos, đề cập đến ông Lauren, ông Klein và ông. Ford.

Chỉ với thiết kế khiêm tốn nhưng mạnh mẽ nhất người Mỹ Todd Snyder để phục vụ như lều của nó, tuần của người đàn ông có thể đã thiếu một số pizazz showbiz kết hợp với các nhà thiết kế tên tuổi lớn, như ông Kolb thừa nhận. "Nhưng nó đã tìm thấy kích thước đúng của nó," ông nói.

Và nếu không có ngôi sao ly khai đơn lẻ nào xuất hiện từ khoảng 40 buổi trình diễn và thuyết trình được tung ra trong ba ngày, có rất nhiều điều để hoan nghênh.

Có sự quyết tâm của những người độc lập như Willy Chavarria, Krammer & Stoudt và David Hart. Đã có những sự giúp đỡ không lành mạnh của nam tài năng được phục vụ bởi các nhà thiết kế đồ thể thao Parke & Ronen. Đã có bước nhảy tiến hóa từ chắp vá kiểu Etsy đến sự tinh tế toàn cầu hóa tại Bode. Và có sự xuất hiện của văn hóa cần sa - “đồ khói”, nhà thiết kế trường Sundae gọi nó - như một biên giới thời trang mới dũng cảm.

David Hart: Mùa xuân năm 2019

16 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

David Hart

Không bình thường giữa các nhà thiết kế đương đại, ông Hart xếp hạng các khóa học kỳ quặc và gợi cảm của mình để tạo cảm hứng, tổ chức các bộ sưu tập xung quanh các chủ đề khác biệt như những người lướt sóng Malibu bất tử của nhiếp ảnh gia LeRoy Grannis, spaghetti Westerns, Bauhaus photography hoặc các nhạc sĩ jazz cực kỳ thanh lịch. nhãn Blue Note.

Mùa này, anh đã tập trung vào tất cả mọi thứ, Woodward và Bernstein và những ngày quần đùi, ve áo rộng, mối liên hệ chất béo và polyester - một vật liệu từng là viết tắt của sự chậm chạp nhưng với người Hart thế hệ đọc là "thực sự luxe."

"Với quần áo phù hợp, chúng tôi đã được với những thứ gầy mỏng quá lâu, nó cảm thấy như chúng ta cần một chút dư thừa", ông Hart nói trước một chương trình để tắt kilter (và tắt xu hướng) rằng nó có thể là tiên tri của một trở về thời đại mà một vị tổng thống Mỹ râm đã từng từ chức trước khi ông ta có thể bị luận tội.

Và, trong khi phù hợp với một số bộ quần áo của ông Hart có một không khí của ngân sách cho thuê prom, có một wackiness đáng ngưỡng mộ trong các mẫu satin thổ cẩm trên phù hợp với ve áo như outrageous như vintage Cadillac vây; mặt trước áo sơ mi xù xì và cổ áo chỉ ra; quần hopsack cao thắt lưng mòn, ví dụ, một chiếc áo in hoa cúc và một cái khăn lụa paisley; và một bảng màu tổng thể (kẻ sọc màu nâu với màu hồng) làm căng các giới hạn của hương vị chấp nhận được, theo nghĩa tốt nhất có thể.

Các phụ kiện đã tìm thấy rất ít trong các bộ sưu tập trước đây của ông Hart, nhưng ở đây ông đã trang trí gần như tất cả mọi thứ với những chiếc trâm mắt thêu được tạo ra cho ông bởi nghệ sĩ người Pháp Céleste Mogador. Và anh đã cho thấy đôi giày cao gót của Cuba từ một sự hợp tác mới mẻ với Christian Louboutin.

“Tôi muốn những đôi giày đó, và tôi muốn chúng ngay bây giờ!” Một vị khách xuất hiện được nghe nói. GUY TREBAY

Bode: Mùa xuân 2019

32 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

Bode

Khadi, một loại vải của Ấn Độ được kéo bằng tay, có lẽ không phải là thứ dành cho một tuần lễ thời trang tiếp quản. Nó không có khả năng để thay thế denim trong trái tim và tâm trí của hầu hết các nhà thiết kế mặc của nam giới.

Nhưng Emily Adams Bode, nhà thiết kế của Bode, viết lịch sử trong hàng dệt may. Đối với bộ sưu tập mới của cô, được thể hiện vào ngày cuối cùng của Tuần lễ thời trang New York: Nam giới, cô chuyển sự chú ý của mình sang lịch sử gia đình của cộng sự lâu năm của cô, Aaron Aujla, người mà cô đã làm việc về thiết kế nội thất.

Ông Aujla là người Ấn Độ-Canada khai thác - ông nội của ông rời Ấn Độ cho British Columbia trong thập niên 1920, đưa gia đình ông tham gia sau khi độc lập Ấn Độ năm 1947 - và khadi trong bộ sưu tập là cống của bà Bode.

Với một cảm giác nhẹ nhàng, bà Bode đan xen lịch sử gia đình và lịch sử chính trị: vải Khadi thể hiện sự hồi sinh của sản xuất vải trong nước tới Ấn Độ, một nguyên nhân được Gandhi vô địch. Nó cho mượn các mảnh của cô, được thêu hoặc in ấn tinh tế, lỏng lẻo, hình hộp, một kiểu cổ điển, cảm giác về địa điểm và thời gian từ xa từ hiện tại.

Quá khứ, tất nhiên, cũng tương tự như vậy. Nhưng bà Bode cho một cảm giác đáng yêu về cách mà những người di cư có thể thổi phồng và thích ứng với nền văn hóa mới của họ với cái cũ của họ, để làm giàu cho cả hai. (Trang phục bóng bầu dục, bộ đồ vải khăn: O, Canada!)

Đó là một tầm nhìn đáng yêu, được thực thi một cách nhạy cảm. Nhãn của cô Bode ngày càng phát triển, gần đây đã mở rộng qua các giới hạn của studio nhỏ bé của cô, tìm kiếm sự ưu ái tại các cửa hàng và trên lưng những người đàn ông có phong cách. (Donald Glover gần đây đã mặc nó trên "Saturday Night Live.") Và, cũng quan trọng, cô ngày càng có thể sử dụng hàng dệt cổ như những mảnh cảm hứng nhưng tái tạo chúng ở quy mô lớn hơn.

Tất cả điều đó có nghĩa là, trong thời gian sáu tháng, bạn có thể thấy nhiều Bode hơn bạn đã làm sáu tháng trước. Hiện tại, đủ để nói rằng bà Bode lặng lẽ đưa ra, theo ý kiến ​​của nhà phê bình này, chương trình tốt nhất của tuần này. MATTHEW SCHNEIER

Krammer & Stoudt: Mùa xuân 2019

15 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

Krammer & Stoudt

Là hai đối tác trung niên - một cựu họa sĩ danh lam thắng cảnh tại Disney, một người mẫu cũ - người đã gặp thông qua một chương trình 12 bước và giả mạo một tương lai không chắc chắn trong thế giới thời trang vô danh, Courtenay Nearburg và Mike Rubin đang ở nhà có nguy cơ.

Lái xe xuyên quốc gia từ Nam California năm năm trước với tất cả tài sản trần thế của họ trong một U-Haul, họ đặt cược tương lai của họ vào niềm tin rằng nó vẫn có thể khởi động theo cách của bạn để thành công ở New York.

"Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi điên vì không ai bước vào công việc này", bà Nearburg nói trước một bài thuyết trình của Krammer & Stoudt đã chứng minh sự công nhận của ngành công nghiệp cho cặp đôi vào tháng 1, khi Fashion Group International tặng cho họ giải thưởng Ngôi sao mới nổi. "Đó là New York đã nói rằng bạn có thể."

Và, trong khi chương trình được tổ chức theo chủ đề vòng quanh chuyến đi đầu tiên của cặp đôi này đến Nhật Bản vào đầu năm nay, đó là năng lượng của thành phố được chấp nhận của họ, được trình chiếu trong một loạt ba bài thuyết trình dài 45 phút. từ một hit pop runaway với lời bài hát lật đổ về vụ nổ súng trường học, một nghệ sĩ violin improv và một nhóm năng khiếu của các vũ công Flex địa phương để giới thiệu các nhà thiết kế 'mang về mặc của nam giới.

Không có gì cảm thấy chữ về sự thích ứng kimono của Rubin để làm áo khoác đu, hoặc quần dài của anh ta giống với quần của những người nông dân Nhật Bản truyền thống hoặc trong bộ quần soóc anh ta cho thấy trên các mô hình phi tuyến. Bằng cách nào đó một bộ sưu tập dễ tưởng tượng những người yêu thích Nhật Bản mặc tại Shibuya Crossing ở Tokyo cũng trông giống như những thứ cho những ngày hè ảm đạm ở đây trên bãi biển Tar. GUY TREBAY

Willy Chavarria: Mùa xuân 2019

16 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

Willy Chavarria

Để làm cho nó trong thời trang, bạn cần một bên hối hả. Đối với nhà thiết kế Willy Chavarria ở New York, được đào tạo tại New York, có nghĩa là cộng tác với, trong số những người khác, các nhãn hiệu như thương hiệu bóng đá Đan Mạch Hummel.

Để làm cho nó qua cuộc sống, bạn cần một vị trí. Đối với ông Chavarria, điều đó có nghĩa là một niềm tin rằng tự gọi mình là một nhà thiết kế thời trang không tương đương với việc có một hội trường ra khỏi chính trị.

Chỉ trong bốn mùa trưng bày ở đây, ông Chavarria đã trình bày các bộ sưu tập thách thức các chòm sao giới, sự đồng cảm tồn tại trong cộng đồng gốc Tây Ban Nha (ông Chavarria là người Mỹ gốc Mexico và đồng tính) và, cho bộ sưu tập mùa xuân 2019, trạng thái của chính sách nhập cư hiện tại.

Chia chương trình của mình thành hai phần, lần đầu tiên anh trình bày một loạt quần áo thể thao đang hoạt động theo tỷ lệ XXL là cổ phiếu của anh trong thương mại - nghĩ quần short siêu rộng và quần áo mồ hôi được trang trí bằng logo AMERICA ngược hoặc cờ Mỹ lộn ngược. Sau đó, có một loạt các quần áo và quần áo làm việc riêng biệt đã tỏ lòng kính trọng đến con cái của sự sáng tạo của ông: các con đường của Đông Los Angeles và Nam Bronx trong những năm cuối của thế kỷ 20.

Sự đánh giá cao đã che đậy theo hướng báo giá trong một số quần denim rộng lớn, quần áo làm việc gắn chặt Velcro, áo mưa rộng rãi rộng rãi và ngọn cây trồng lưới anh cho thấy. Nó sẽ không quá khó để tìm thấy hình ảnh từ những nơi đó và những lần hoán đổi cho nhau với những người thiết kế đã gợi lên. Đối với những người đó, ông đã thêm vào những hình ảnh lấp lánh của một Trung tâm Thương mại Thế giới trên một chiếc áo phông, và mặt khác của Đại diện Maxine Waters, trong số những nhà phê bình có tiếng nhất của Tổng thống Trump và các chính sách của ông.

"Tôi đã lớn lên trong một gia đình đến từ phong trào dân quyền," ông Chavarria nói trước buổi biểu diễn của mình. "Khi tôi bắt đầu nhãn hiệu riêng của mình, tôi muốn chắc chắn rằng đó là cốt lõi của mọi thứ tôi đã làm." GUY TREBAY

Trường Sundae: Mùa xuân 2019

14 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

Trường Sundae

Provocation có một thời gian được vinh danh trong thời trang, cả hai như là thúc đẩy và mục tiêu. Nêm vào trong những chiếc quần short ngắn được in vui vẻ và các loại kỳ quặc của Ngày của người đàn ông New York, ở đó, tại trường Sundae, một thương hiệu lâu đời với mục tiêu bán hàng nhất. Cuối cùng, một nhãn hiệu cho và cho stoners Hàn Quốc-Mỹ.

Cannabis đã xâm nhập ổn định vào dòng chính của Mỹ, nhưng ở Hàn Quốc, việc sử dụng nó vẫn còn kỳ thị và bất hợp pháp. "Weed rất, rất kiêng kị", Dae Lim, giám đốc sáng tạo của trường Sundae cho biết. “Tôi là người Mỹ gốc Hàn, và tôi yêu văn hóa của chúng tôi. Nhưng đó là một khối nhỏ đối với tôi. ”

Tiêu đề của bộ sưu tập kết hợp một thuật ngữ tiếng lóng của Hàn Quốc cho cần sa với một từ có nghĩa là “học giả”. Một trong những mô hình của anh, một chiếc quần bó ngực trần trong một chiếc áo đan len hở, có dòng chữ “STONER” và “SCHOLAR”. cái cổ.

Bộ sưu tập của trường Sundae cho đến nay đã tập trung vào áo phông, mũ và mũ - chủ yếu là thiết kế khéo léo, đồ họa mang phong cách đường phố với hình thức chơi chữ và hình minh họa truyền thống Hàn Quốc. Vào mùa xuân, ông Lim đã đẩy mạnh hơn nữa, với những chiếc áo khoác da lộn và organza bị nghiền nát (lấy cảm hứng từ tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Do Ho Suh), hoàn chỉnh với túi thuốc lá.

Dĩ nhiên, có một chiếc áo được in, có họa tiết nhỏ nhắn đặc trưng với các học giả Hàn Quốc thu nhỏ nghiên cứu sự cán của các khớp và sự xé toạc của bong.

Ông Lim không có phả hệ cổ điển của provocateur. Ông tốt nghiệp từ Hotchkiss và Harvard, với bằng về toán, và đi làm cho McKinsey & Company trước khi xuống cấp cho VFiles, vườn ươm thời trang mới nổi, phòng trưng bày và cửa hàng, nơi Sundae School ra đời. Cha mẹ Hàn Quốc của ông, ban đầu, ít hài lòng hơn khi các chi tiết đầy đủ được tiết lộ trong một bài viết trên tạp chí Vogue Hàn Quốc.

“Tất cả địa ngục đã tan vỡ,” anh nói. Mẹ anh không nói chuyện với anh ta trong nhiều ngày. Cuối cùng, mặc dù, cô đến xung quanh.

“Sau khi tôi nghỉ việc, cô ấy nói, 'Bạn phải cho tôi xem những con số,” ông Lim nói. “Sau đó, các con số đã kiểm tra.” MATTHEW SCHNEIER

Nihl

Sự xâm nhập của chính trị vào thời trang đường băng làm cho một số khoảnh khắc đáng ngạc nhiên. Nó không phải là bất thường đối với một trang phục để nhìn khác nhau xuống đường băng hơn là nó sẽ trở lại. Mặc dù vậy, lông mày được nhổ lên ở Nihl, nhãn hiệu của Neil Patrick Grotzinger, khi một trong những chiến binh có kẻ quằn quại chạy dọc theo đường băng quay lại để tiết lộ những gì bạn sẽ phải gọi một cái nhìn toàn trăng. Anh ta đang đeo một cái móc thêu đính cườm.

"Đó chắc chắn là bình luận xã hội", ông Grotzinger nói. Ông đặt tên cho bộ sưu tập là Cơ quan quản lý phụ thuộc và mô tả nó như là “trao quyền tuyệt đối.” “Đó là tất cả về việc lấy ý tưởng này về một nhân vật có thẩm quyền và thao túng nó dường như rất có hiệu quả.”

Ông Grotzinger tay làm việc theo cách của mình để có thẩm quyền, lấy hình dạng và ý tưởng từ trang phục thể thao và trang phục thể thao và trang trí chúng cho chuôi xây dựng. Các tác phẩm của anh vào thời điểm này, chủ yếu là thời trang cao cấp do Mỹ sản xuất: đính cườm, thêu hoặc chuỗi liên kết cẩn thận bằng tay trong phòng thu ở New York, chỉ là một người đàn ông và một nhóm thực tập sinh.

Ông bày tỏ mong muốn biến bộ sưu tập thành thứ gì đó dễ tiếp cận hơn, một cái gì đó dễ đọc hơn cho sản xuất thương mại, nhưng hiện tại tài sản lớn nhất của Nihl là sự khéo léo, cam kết lao động chăm chỉ vì sự tuyệt vời. (Ông Grotzinger lần đầu tiên thu hút sự chú ý lớn khi một bộ sưu tập trước đó của các đơn vị đấu vật đính cườm tay, được lọt vào danh sách giải thưởng LVMH.)

"Áo khoác này mất có thể năm ngày để thực hiện," ông nói hậu trường, cử chỉ đến một trong những bộ sưu tập của showpieces. “Tôi có thể nói 70 giờ liên kết tất cả các vòng với nhau? Bàn tay của tôi bị hỏng. ” MATTHEW SCHNEIER

Jahnkoy: Mùa xuân 2019

62 Ảnh

Xem Trình chiếu ›

Nowfashion

Jahnkoy

Đó là loại công việc tay là hiển nhiên tại triển lãm Jahnkoy là tốt. Maria Kazakova, nhà thiết kế của Jahnkoy, là một nhà truyền giáo cho nghề thủ công.

Để bảo tồn các kỹ thuật nhanh chóng bị làm suy yếu bởi sản xuất hàng loạt và thời trang toàn cầu hóa của công ty, cô thuê ngoài công việc của mình cho tập thể ở Brooklyn và Ấn Độ. (Sinh ra ở Nga gốc Siberia, cô làm việc trong khu vực Crown Heights của Brooklyn.) Bộ sưu tập của cô được Puma hỗ trợ và bảo trợ, cung cấp phần lớn quần áo cô ấy tùy biến.

Chương trình diễn ra dưới hình thức một điệu nhảy sôi động, nhiều người biểu diễn mọi thứ từ công nhân nhà máy đến những người cổ vũ cho các cô gái hip-hop đến một “quân đội Jah.” (Phần thứ hai của buổi biểu diễn sẽ được tổ chức tại Moscow).

Cô mô tả nó như là một cuộc diễu hành, mặc dù ở đây, quá, chính trị đã phá vỡ thông qua. Tại một thời điểm, nhạc nền, mà trước đó đã bao gồm một đoạn tin tức truyền hình về trẻ em được tách ra từ gia đình của họ ở biên giới, đã đột nhập vào than khóc của một tiếng còi báo động. Các mô hình, hầu hết trong số họ có màu sắc, chạm sàn.

“Đó là thực tế chúng ta có,” cô Kazakova nói, mặc dù cô nghiêng người, khăng khăng, lạc quan. "Văn hóa, tôi tin rằng, sẽ mang mọi người lại với nhau," cô nói. “Đoàn kết qua văn hóa.” MATTHEW SCHNEIER

Mới nhất

Có thể bạn quan tâm